Archivo mensual: diciembre 2010

Me olvidaba de la versión de La Ultima Cena de la fotógrafa sueca Elisabeth Olsson Wallin. Es una artista que utiliza escenas religiosas (de todas las religiones) para provocar, sobre todo llevando la lucha de la comunidad homosexual. Ella misma dice sentirse provocada por el carácter prohibitivo de la iglesia, mientras dice tener gran respeto por la gente que se siente bien en su religión. Desde luego es muy buena provocadora, y siempre despierta el debate de si la provocación es arte. Como yo, personalmente, no quiero provocar no pongo más fotos del trabajo de Elisabeth Olsson Wallin. Sin embargo me parece interesante tratar la difícil pregunta: ¿El artista debe tener libertad absoluta para exponer lo que quiera?

I was forgetting this version of the Last Supper by swedish photographer Elisabeth Olsson Wallin. She likes to use religious scenes to provoke, above all in her fight for homosexual rights. She says she has great respect for people who feel good in their religion but feels herself provoked by the prohibitive aspects of religion. Every time she exhibits a lot of angry voices are raised, that brings me to the difficult question: Should artists have absolute freedom to exhibit whatever they want?

Buscando información sobre obras renacentistas italianas del cinquecento he encontrado una variedad increíble de versiones de la pintura ”La última cena” de Leonardo. Wikipedia define a Leonardo como “…la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido”, y efectivamente el hombre era artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, folósofo, y escritor, y brillaba en todas esas disciplinas!

No ha habido ningún genio igual desde su muerte en 1519, pero no sé yo si hubiera imaginado jamás que su obra “La última cena” se seguiría copiando y parodiando en el siglo XXI.

Supuestamente es el momento que Jesus dice a los discípulos que uno de ellos le va a traicionar. Las reacciones son de interrogación e incredulidad, salvo Judas que se siente identificado. Leonardo quería captar el movimiento físico (que le resultaba fácil) y el movimiento del alma (más complicado). Os pongo algunas versiones de las que más me llaman la atención. Parece que en publicidad gusta mucho recurrir a la última cena.

Marithe and Francois Girbaud mostró esta imagen en Marzo 2005, los apóstoles cambiados por modelos femeninas, el personaje de Juan siendo el único hombre, y desnudo de cintura para arriba. Evidentemente fue muy criticado, he leído que se prohibió en Italia y Francia

La versión de la empresa irlandesa de juegos Daddypower me imagino que despertó aun peores reacciones. La ultima cena se presentó con el texto ”There’s a place for fun and games”, y Jesús con apóstoles cambiados por jugadores. Esta publicidad también fue rápidamente quitada de las calles de Irlanda.

Folsom Street Fair, organizan la semana de orgullo gay en San Francisco cada año en septiembre. En 2007 sacaron esta publicidad. No tengo datos de la reacción.

En 2008 David LaChappelle sacó esta foto como parte de su exposición llamada ”Jesus is my homeboy” en la que cuenta la vida de Jesus en ambientes modernos.

Y luego tenemos las series de TV. Battlestar Galactica:

Los Simpson con el grupito de borrachos en el bar.

La version de los Soprano llena de mafiosos y criminales.

¿Que os parecen estas versiones? ¿Alguna se aproxima a la esencia de Leonardo? ¿Es malo utilizar la imagen de la ultima cena en proyectos comerciales?

Looking for info on renaissance painting I came across many different versions of Leonardos Last Supper. Leonardo certainly was a genius (in fact I cannot conceive how someone can excel in so many different sciences), but I’m not sure even he could have predicted that his last supper would be so copied in the 21^st century. Different interesting versions have been spotted in advertisement, such as the one by Marithe and Francois Girbaud in 2005, the one by Irish gambling web Daddypower in 2007, or the organizers of San Francisco pride leather event Folsom Street Fair, in 2007. All of them stirred a lot of feelings and eventually had to be removed from the streets. Another genre that likes to use the image of the last supper is TV shows. Interesting examples come from The Simpsons, Battlestar Galactica or The Sopranos. What do you think, can any of them compare to Leonardos original? Is it wrong to use a biblical scene in a campaign with commercial purpose?

Estas no son fotos, son dibujos. Impresionante! Me fascina el fotorealismo, ya he escrito sobre Richard Estes, pero creo que Dirk Dzimirsky le supera de cierta manera. Debe ser más difícil dibujar personas que objetos e interiores con tanto realismo, no? A Dzimirsky le interesa capturar la presencia de una persona, evitando mostrar el concepto artificial de belleza que se ve en revistas. Utiliza fotos como referencia pero no busca hacer una reproducción perfecta. Una vez establecidas las proporciones trabaja de forma muy improvisada, como si estuviera trabajando con un modelo en vivo. El resultado es maravilloso!

Thanks to Escape into life for introducing me to this artist!

These are not photos but drawings. Impressive! I am fascinated by photo realism, I already published something on Richard Estes, but I actually think Dirk Dzimirsky is even more impressive in a way. It must be harder to draw people than objects in such a realistic way, right?

The artist:  ”Unlike the media and their artificial conception of beauty that does not only hide the true person but also destroys it by removing every sign of what makes us human, I want to capture and describe a persons precence and specific inner self.”

”I use photos as references for my drawings but I am not after a perfect reproduction at all. I use a photo very loosely once the proportions are established. I usually work as if I were drawing from a live model actually. I work with movement and expression, working fast on larger, more unimportant areas, and slowing down on parts that need more attention. I am actually improvising a lot. My main concern is to capture the essence and substance of forms in order to get close to a perceptible presence of the subject.”